Bullying di Matt Mahurin. Per rinnovare l’ambiente: Giorgio, infatti, lo decora dipingendo (sopra di lui) una Madonna del Rosario. Inoltre i personaggi indossano pesanti mantelli panneggiati con potenti effetti di chiaroscuro che rendono tridimensionali e volumetrici i personaggi. L’affresco della Trinità risale agli ultimi anni della vita di Masaccio. Nell’affresco intitolato La Trinità di Masaccio si può notare come l’artista completi le sperimentazioni iniziate con la pittura di Giotto. L’impianto compositivo è fortemente simmetrico e i personaggi sono disposti specularmente. Grazie per la correzione Romana, ho corretto la didascalia dell’immagine relativa ad architrave e trabeazione. Masaccio cambia direzione rispetto ai suoi colleghi: lui sceglie di posizionare la propria Trinità sotto un arco in pietra. II.2 Masaccio, La Trinità. A questo proposito vale la pena ricordare una delle sue più straordinarie opere ovvero l'affresco "La Trinità" presso la Chiesa di S. Maria Novella a Firenze, dove il Masaccio ricrea in maniera geniale la prospettiva pittorica facendola coincidere con l'occhio dell'osservatore "illudendolo" con la riproduzione di uno spazio che non esiste ma che il nostro occhio ingannato percepisce … Si trova a Firenze, nella basilica di Santa Maria Novella: per essere precisi, sta proprio al centro del corridoio sinistro dell’edificio. Voglio fartelo conoscere nei minimi dettagli. E questo cosa c’entra con Masaccio e la sua opera? Confronto del panno sul Cristo della “Trinità” e quello della “Crocifissione” di Napoli. oggi usiamo il calendario gregoriano non quello di cesare, i nomi sono invertiti ma grazie per le ottime interpretazioni, Grazie per la segnalazione Paolo. Tirando le somme, avrai capito che Masaccio è un po’ come Caravaggio: entrambi rispettano la tradizione pittorica ma amano sperimentare ed osare nuovi approcci. La Vergine e San Giovanni sono i santi che intercedono per gli esseri umani. Non voglio confonderti ancora di più con questa storia, quindi andiamo avanti. Dà un’occhiata al suo volto: non prova alcuna emozione alla vista del figlio crocifisso. È citata all’interno della Bibbia e secondo la tradizione è stato Mosè ad ordinare la costruzione di tale oggetto, simbolo della presenza di Dio tra il popolo. Kunst, Geschichte und Politik der Frührenaissance in Florenz, Florence, 1979. In basso all’esterno del vano, di fronte alle paraste sono raffigurati i due committenti. Questo vuol dire che non si sa chi o perché sia stata richiesta un’opera così imponente. Pensa che questo affresco per essere ammirato in tutta la sua bellezza, deve essere osservato dal lato opposto della navata. Al momento della realizzazione di questo affresco, c’era ancora in vigore il calendario Giuliano (noi oggi usiamo quello Gregoriano). Con questa sapiente illuminazione Masaccioriuscì a costruir… Potrebbe sembrarti una cosa scontata: un sacco di artisti avevano degli assistenti per completare le proprie opere (guarda la storia della Trasfigurazione di Raffaello, per esempio). Il écrit : Le souci et la rigueur des détails architectoniques révèlent, outre l'intérêt de Masaccio pour le genre, l'influence, voire probableme… Data la vicinanza, molti hanno pensato che ci fosse un legame tra la famiglia Berti e l’opera del Masaccio (ed inoltre è una grande testimonianza della loro devozione alla Santa Trinità). Consulta anche l’opera di Masaccio intitolata: Sant’Anna Metterza. Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte. L’illusione ottica della presenza di una profondità alle spalle di Gesù e del Padre. Ci sono diverse possibilità. Sotto di essa inoltre è rappresentato un sarcofago con uno scheletro appoggiato al di sopra. Quest’affresco è estremamente complesso e per far attenzione ad ogni singolo dettaglio, sicuramente l’artista ha chiesto il parere di altri colleghi. La scritta recita: IO FU’ GIÀ QUEL CHE VOI SETE, E QUEL CH’I’ SON VOI ANCO SARETE. L'architettura / Di Teodoro, F. P.. - STAMPA. L’affresco è davvero gigantesco; poi è estremamente realistico e la prospettiva ha un ruolo del tutto innovativo. È morto giovanissimo, ma ti assicuro che nella sua breve vita ha dimostrato di essere uno dei più grandi artisti dell’era moderna. Questo espediente prospettico permette di percepire una continuità tra spazio fisico e spazio dipinto coinvolgendo maggiormente chi guarda l’affresco. Nelle Vite c’è spazio anche per Masaccio e il Vasari parla proprio di questo leggendario affresco. In compenso fa costruire un nuovo altare e lo posiziona davanti alla Trinità del giovane pittore. Ma dando un’occhiata all’affresco nella sua interezza, secondo te potrebbe esserci una relazione tra il sarcofago in basso e la Trinità in alto? It was commissioned by unknown donors, probably from the Lenzi … Con questa sapiente illuminazione Masaccio riuscì a costruire una rappresentazione tridimensionale e a far sembrare la scena una continuazione dello spazio reale. La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio.Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano, Santa Trinità).Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia.Es quizá la obra más celebrada de Masaccio aparte de los frescos de la Capilla Brancacci. passare dalla morte alla vita, dalle divisioni all’armonia che fa gustare qui e ora la vita di Dio Padre, Figlio e Spirito Santo (CCC nn.733-741, 1099, 1987-1989, CDA nn. L’affresco poi è stato riportato nella sua collocazione originale. Abbiamo già parlato della collocazione: siamo precisamente in una parete laterale della chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. La sezione superiore dell’affresco (quello ritraente la Crocifissione) viene trasferito su tela e viene portata in un’altra zona della chiesa. Masaccio ha seguito la moda del tempo, dato che il modello del Trono di Grazia ha avuto il massimo successo nell’arte fiorentina alla fine del 14° secolo. Il suo sguardo è rivolto verso di noi ed ha la mano alzata con cui sta indicando suo figlio. Firenze, Basilica di Santa Maria Novella. Giorgio Vasari a amplement décrit la fresque en 1568, dans la seconde édition des Vies. I Berti erano una famiglia appartenente alla classe operaia e viveva nel quartiere di Santa Maria Novella. Particolare del capitello, ARCHITRAVE (NON trabeazione) e del medaglione ornamentale. Poi, il modello del Trono di Grazia tradizionale include la presenza di Dio Padre seduto su un trono (si richiama al Giudizio Universale che segue la Resurrezione). Non ti preoccupare, dopo ti parlerò meglio di quest’altare e del motivo per cui è stato costruito. «Il dipinto con le sue architetture è di Masaccio e si deve datare prima della Brancacci» dice Cristina Danti, e probabilmente ha ragione. Ma ci sono anche delle altre possibili spiegazioni. Finalmente seduta in poltrona ho potuto conoscere un’opera meravigliosa che appena possibile andrò a vedere!! L’immagine dipinta ne La Trinità di Masaccio raffigura una nicchia all’interno della quale si trova una scena con una crocifissione. Sono circondati da un ambiente innovativo, un’architettura monumentale ed una prospettiva rivoluzionaria. In origine, quest’affresco era stato posizionato in modo tale da garantire una visione perfetta a chiunque entrasse nella stanza originale. Le figure assumono così un aspetto monumentale pur non essendo tutte sottoposte a scorcio prospettico. PowerPoint per ripercorrere la vita e le opere di Masaccio. Tra di loro si libera lo Spirito Santo sotto forma di colomba bianca. Durante questo processo, è quasi certo che il capolavoro di Masaccio abbia subito ulteriori danni. Si tratta di un affresco che ha cambiato il mondo dell’arte moderna con le sue novità prospettiche e con il mistero che l’avvolge da secoli. Quest’ambiente è stato studiato nei minimi dettagli e seguendo rigorosamente le regole della prospettiva. Appunto di storia dell' arte incentrato sulla descrizione approfondita dell'opera di Masaccio, La Trinità. Questa è una delle ultime opere di questo famoso artista. Questo è un Memento Mori (“ricordati che devi morire”), ovvero un monito che ha la funzione di ricordare la fugacità della vita terrena. Ha aiutato il pittore a decidere la migliore rappresentazione della Trinità nella Santa Maria Novella Masaccio, in conformità alle regole e la tradizione dell’ordine domenicano. Venne utilizzato un trifoglio, un triangolo con un occhio dipinto al centro oppure un nodo formato da identici semicerchi intrecciati. Vedi quello spazio bianco sotto il suo collo? Per concludere la lunga storia della Trinità, devi sapere che nel 1952, l’altare che nascondeva alla vista lo scheletro ed il sarcofago presenti nella parte inferiore della composizione, è stato rimosso. Comincia a pensare all’esame. Si tratta dell’unione in una sola realtà di Dio Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. S.Dianich e T. Verdon. Una svolta figurativa si ebbe grazie all’abate Suger della Cattedrale di Saint Denis. La narrazione parte dal basso, dallo scheletro appoggiato sul sarcofago. È soltanto un’illusione ottica dovuta alla prospettiva che il Massaccio ha utilizzato nell’affresco. Quest’ultimo dettaglio contribuisce a rendere ancora più monumentale la sua figura rispetto alle altre qui presenti. Comunque, nel 1570 i lavori di restauro hanno inizio e Vasari decide di lasciare l’affresco così com’è. Morirà l’anno successivo, nel 1428. »2. Molto probabilmente, nel corso dei lavori è stata ricoperta con dell’intonaco. Dio regge Cristo sulla croce mentre una colomba rappresenta lo Spirito Santo. Voglio farti conoscere un capolavoro senza tempo. Il pittore ritrae i 2 mortali tanto grandi quanto i protagonisti divini presenti nella scena. L’analisi dell’opera continua dopo questo avviso! Poi la prospettiva è qualcosa di inspiegabile. Su questa tomba c’era scritto “Domenico di Lenzo, et Suorum 1426”. Ma c’è un motivo per cui il Padre e Gesù sono totalmente differenti dal resto dell’opera, e lo si nota soprattutto dalla prospettiva. In effetti, questo affresco è totalmente diverso dal medesimo soggetto dipinto dai colleghi del Masaccio. I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, Basilica di Santa Maria Novella di Firenze. Ha tutte le carte in regola per realizzare un capolavoro senza precedenti. È morto giovanissimo, ma ti assicuro che nella sua breve vita ha dimostrato di essere uno dei più grandi artisti dell’era moderna. Siamo nel 1568: in quest’anno, Cosimo I de’ Medici ordina a Giorgio Vasari di iniziare dei lavori di restauro all’interno di Santa Maria Novella per adattarla alle mode politiche e religiose di quel periodo. La grande rivoluzione artistica arriverà nel 1427-1428 con la realizzazione dell’affresco raffigurante la “Trinità” sito nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze: qui l’avvento della prospettiva in pittura è pressoché compiuto e la parete bidimensionale non è più considerabile un limite espressivo per il genio creativo dell’artista. Questa è una grande prova che attesta lo straordinario talento di ritrattista del Masaccio. Al lato più esterno, di fronte alle false lesene e Il punto di fuga coincide poi con la base della croce, quindi con l’altezza reale dell’osservatore. Le caratteristiche fisionomiche poi sono fedeli ai due personaggi. Secondo loro, potrebbero appartenere alla famiglia Lenzi oppure – uno di loro – alla famiglia Berti. Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto, La descrizione del paesaggio. Appena sotto di lui c’è Gesù, e sono certo che lui è stato il primissimo personaggio su cui hai posato gli occhi appena hai visto l’affresco. Hai notato che i colori utilizzati in quest’opera sono veramente pochi? Il segno di Masaccio è forte ed attinge, come si diceva, da Giotto stesso. Si tratta di pilastri che sporgono dal muro all’interno del quale sono collocati; alla loro sommità ci sono dei capitelli corinzi che sorreggono una trabeazione (una sezione orizzontale). Ora voglio farti capire il significato di quest’opera. Le 2 figure sono della stessa dimensione. Inoltre un elenco di opere realizzate all’interno dei ghetti e dei campi di concentramento permette di affrontare i temi principali della deportazione. Quando parli dei medaglioni e dei capitelli corinzi, indichi l’architrave come TRABEAZIONE (architrave + fregio + cornice). Negli anni successivi, poi, è stato inserito anche un altare che divideva (come una mensola) la parte superiore dell’affresco da quella inferiore, smascherando quest’effetto di tridimensionalità. Si discute delle fonti architettoniche antiche e medievali della Trinità di Masaccio e dei suoi rapporti con l'architettura brunelleschiana e, in prospettiva, dell'Alberti. Il punto di vista adottato si nota chiaramente sul piano del vano e sul gradino esterno. Perché è un grande esperto d’arte e conosce molti pittori di persona. Loro sono rivolti in preghiera verso la Trinità. Il chiaroscuro dei panneggi che descrivono i volumi dei committenti è morbido e le ombre colorate con un tono più intenso di rosso. L’opera di Masaccio la Trinità è stata completata nel 1426, quindi Domenico di Lenzo era già morto. Fu uno degli iniziatori del Rinascimento a Firenze, rinnovando la pittura secondo una nuova visione rigorosa, che rifiutava gli eccessi decorativi e l'artificiosità dello stile allora … Sai cosa rappresenta? Soltanto 26 (o al massimo 27). ; NEL LIBRO DI TESTO. Dà un’occhiata all’ambiente alle spalle di Gesù e del Padre. La Santa Trinità is the Holy Trinity; the Father, Son, and Holy Spirit. La vicenda dei restauri del Vasari si conclude qui, ma la storia del capolavoro di Masaccio Holy Trinity (questo è il suo nome in inglese) continua. Suggerimenti e link utili per implementare una corretta didattica online o didattica a distanza, nel periodo di emergenza virus. I personaggi e le architetture sono uniformati alle leggi della prospettiva elaborata da Filippo Brunelleschi. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Sai che forse Masaccio si è fatto aiutare per realizzare questo affresco? Infatti sono visibili solo i profili dei piani di colore rosso. In basso è dipinto un sarcofago sul quale è deposto uno scheletro. Il punto di fuga (l’esatto punto in cui convergono tutte le linee prospettiche) qui è molto basso. Infatti Cristo e Dio Padre non sono coerentemente disegnati seguendo la prospettiva che ordina lo spazio dell’opera. In compenso ci sono alcuni elementi di cui voglio parlarti. Devi sapere che quest’uomo ha scritto un’importante opera, intitolata Le Vite. La Trinità è un affresco di Masaccio conservato nella terza campata della navata sinistra della basilica di Santa Maria Novella a Firenze.Si tratta dell’ultima opera dell’artista, morto a soli 26 anni e considerato uno degli iniziatori del Rinascimento in quanto attuò per primo un rinnovamento della pittura … E la rappresentazione di Masaccio è come quella di tutti gli altri artisti oppure ha qualcosa di particolare? Consulta la pagina: Tesi, tesine o mappe concettuali. La presenza di quest’iscrizione all’interno di questa scena è inspiegabile, senza contare che non ci sono iscrizioni o stemmi che permettano di dare un’identità ai 2 personaggi inginocchiati. Ipotizziamo che l’uomo in ginocchio a sinistra sia Domenico di Lenzo. L’architettura che incornicia la scena è composta da un arco classico sostenuto da due colonne con capitello. Le sue braccia sono distese per sorreggere la croce del figlio e sulla sua testa puoi vedere l’aureola leggermente inclinata. Appunti sul dipinto di Masaccio denominato Sant'Anna e Metterza del 1424 con descrizione dell'opera. Facciamo un passo in avanti e spostiamoci ad un secolo dopo rispetto la conclusione dell’affresco. Anche la disposizione alternata e incrociata del colore degli abiti contribuisce a creare un solido effetto di simmetria ed equilibrio. È il momento che ti racconti la storia dell’affresco del Masaccio Trinità. Al suo interno Cristo è sulla croce. Diversamente dalla tradizione Masaccio rappresentò Dio Padre in piedi e non assiso su un trono. Infatti lo spazio è descritto mediante l’uso di una solida prospettiva geometrica, le figure sono rese volumetriche dal chiaroscuro e le fisionomie diventano reali ed espressive. Alcune ipotesi indicano una possibile lettura verticale dell’opera (dal basso verso l’alto). La storia della Trinità del Masaccio si svolge tra 1425 ed il 1427. Devo essere sincero: non c’è molto da dire sulla possibile identità del committente. Il pittore sicuramente si è servito di vecchi modelli di profilo che aveva già utilizzato in passato per altre sue opere e li ha adattati per questa scena. Questo è un luogo frutto della mano dell’uomo e non della natura. L’illusione di sfondamento prospettico del muro è ottenuta da Masaccio utilizzando un punto di vista che coincide con la vera posizione dell’osservatore. Ho corretto immediatamente 🙂. Anche lo scheletro adagiato sul sarcofago rispetta la stessa regola prospettica infatti è visto dall’alto. Nel 2012 sono venuti alla luce diversi documenti anagrafici di questa famiglia. Ecco. Questo affresco può essere tranquillamente diviso in 2 parti, come puoi vedere qui sotto. Nella zona superiore ci sono Dio Padre, Gesù, la Vergine e San Giovanni. È stata un’ottima iniziativa, ma durante il processo ci sono stati diversi problemi. È intatta, ma è stata spostata sul fondo della Cappella Bardi, un altro ambiente all’interno di Santa Maria Novella. La figura umana viene rappresentata all’interno di uno spazio in modo credibile e realistico. La Trinità infatti è rappresentata con una prospettiva dal basso che corrisponde ai piedi della croce. Il percorso artistico del pittore Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. Ad esempio, l’affresco del Masaccio potrebbe anche alludere al seguente messaggio: ricordare – ai visitatori della chiesa – i defunti (simboleggiati dai 2 committenti) e meditare sulla salvezza eterna. Scoprirai chi sono i protagonisti di quest’opera e qual è il loro ruolo, Capirai per quale motivo questo affresco è considerato un rivoluzionario capolavoro della prospettica, La cappella mortuaria del Monte Golgota (dove venne seppellito Cristo). Thank you! Il contenuto simbolico ed educativo de La Trinità di Masaccio spiega ai cristiani come arrivare alla vita eterna. Esternamente ai lati delle colonne inoltre sono raffigurate due paraste con capitello corinzio. Arte e Teologia. Perché Masaccio ha rappresentato Maria in questo modo? Il religioso fece dipingere nella sua chiesa una vetrata sulla quale Dio Padre è visto come un uomo anziano con una lunga barba. Nel 1952 venne rimosso un altare che celava l’affresco con il sarcofago e lo scheletro, posizione originaria del La Trinità. Il modello iconografico seguito da Masaccio per rappresentare il dogma è quello chiamato “Trono di grazia” diffuso alla fine del XIV a Firenze. Dove si trova: Basilica di Santa Maria Novella, Firenze. Sai quanti anni aveva? Fu una rappresentazione che ebbe molto seguito e che si diffuse rapidamente su tutto il territorio europeo. Oggi voglio fartelo conoscere meglio parlandoti della Trinità. I suoi studi e progetti sulla prospettiva lineare sicuramente hanno avuto un ruolo fondamentale per la realizzazione di questo affresco (tra poco ti spiegherò tutto nel dettaglio). In basso, a sinistra Maria indica il Figlio crocifisso. E Masaccio, in linea con la tradizione pittorica del tempo, decide di ritrarli di profilo. Però grazie, davvero un chiarissimo lavoro. La scena è rappresentata con volumi ben determinati e semplici privi di decorazioni. Masaccio dipinse La Trinità sulla parete della navata sinistra nella Basilica di Santa Maria Novella di Firenze. In realtà questi restauri e l’affresco hanno un legame molto importante. Sicuramente sono cittadini di Firenze e contemporanei di Masaccio. Questo è l’anno in cui cominciano altri lavori all’interno di Santa Maria Novella, e in tale occasione, l’altare del Vasari viene smantellato. Non voglio mentirti: è un’impresa ardua. In essa si trovano tutti i principali contenuti della cultura umanistica e si ha una … Attenzione che puoi ingenerare un po’ di confusione. Si avanzano ipotesi correttive del disegno architettonico. La sua mano destra è alzata ed indica Gesù. Infatti è attraverso la preghiera simboleggiata dai committenti che si ottiene la fede necessaria per conquistare la vita eterna. Possiamo considerarlo il primo storico dell’arte in assoluto. Con quale tecnica Masaccio ha realizzato questa imponente opera? Davanti a questa rappresen- Il détaille notamment l'extraordinaire trompe-l'œil de la structure architectonique. La Trinità L’affresco con la Trinità, dipinto tra il 1426 e il 1428 nella navata sinistra di Santa Maria Novella a Firenze, è l’ultima opera di Masaccio. Devo raccontarti un sacco di cose a proposito di questo affresco, e per non mandarti in confusione, ho deciso di scrivere questo semplice articolo. Tra il 1999 e il 2001 fu eseguito infine un restauro della superficie pittorica. « C'est une voûte en berceau, tracée en perspective, et divisée en caissons ornés de rosaces qui vont en diminuant, de sorte qu'on dirait que la voûte s'enfonce dans le mur. La scena rappresentata nella parte alta de La Trinità di Masaccio è fortemente tridimensionale. Sintesi di E. Rocchi dal saggio di T.Verdon “L’amore, la famiglia e la città” in La Trinità di Masaccio. ; HUBArt: in ogni momento della lezione è possibile attingere a un database di 5000 opere d’arte, schemi e disegni. Gli storici segnalano che si tratta della prima volta nella quale i committenti sono raffigurati in modo realistico nella scena. Non ci sono prove o documenti che possano dimostrare la collaborazione, o quantomeno la presenza di questi 2 colleghi nel procedimento di realizzazione del lavoro di Masaccio. La Passione di Cristo che ha permesso il perdono dei peccati degli uomini e rappresenta la promessa della salvezza. E Masaccio come ha fatto a ritrarre i lineamenti ed il suo corpo senza vederlo? Devi sapere che fino al ‘400 i personaggi divini si distinguevano dai protagonisti umani attraverso le dimensioni: i primi erano molto più grandi dei secondi. IN DIGITALE. Non c’è alcuna possibilità di conoscere la loro identità? Ah si? Secondo altri studiosi, invece, è una normale struttura sopraelevata. Questo scheletro che rappresenta la morte dalla quale ci si può salvare elevandosi verso Dio Padre. Alcuni studiosi hanno evidenziato una certa somiglianza tra Dio in piedi ed il sacerdote – nel corso della messa – solleva l’eucarestia (questo è il tradizionale simbolo del sacrificio). Quest’opera è stata realizzata per una chiesa legata all’ordine di San Domenico. L’intonaco fu incollato su tela ed esposto sulla controfacciata della Chiesa. Dà un’occhiata al volto di questi misteriosi personaggi. Inoltre l’intera scena è illuminata con la stessa fonte luminosa in modo coerente. Ho fatto qualche ricerca ed ho rimosso il nome del profeta Isaia, in quanto lui non è nella lista dei (possibili) autori della Lettera agli Ebrei. La storia della Trinità del Masaccio si svolge tra 1425 ed il 1427. Come puoi vedere il suo volto è segnato dal dolore a causa della morte di Cristo. La La takes each order personally and then goes and makes it , this is not fast food people , sit back and relax and soak up the atmosphere , it feels like you are sitting in their house ! Noterai che sul suo petto si intersecheranno delle rette che – se prolungate – finiscono sulla testa delle 2 coppie sottostanti (il donatore e Maria a sinistra e San Giovanni e la donatrice a destra). Particolare della Vergine (sinistra) di san Giovanni (destra) e del sepolcro (sotto). Masaccio La Trinità 1427, Affresco, 667x317 cm Firenze, Santa Maria Novella Descrizione Per raffi gurare la Trinità Masaccio ha dipinto il Padre Eterno mentre sorregge simbolicamente il Figlio sofferente sulla Cro-ce, uniti dalla Colomba bianca dello Spirito Santo. La carriera di questo artista è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell’arte occidentale. 28-nov-2018 - Esplora la bacheca "Masaccio" di Paolo Tonini, seguita da 106 persone su Pinterest. È una colomba, il simbolo dello Spirito Santo. L’incarico del Vasari consiste anche nel ridecorare e modificare la zona in cui si c’è la Trinità di Masaccio. Qui ci sono 2 figure: la donna a sinistra è la Vergine Maria mentre l’uomo a destra è San Giovanni. Non è chiaro se i 2 nomi che ti ho appena detto abbiano avuto un ruolo fondamentale per la conclusione di questo lavoro di Masaccio Santa Maria Novella oppure gli abbiano fornito soltanto dei consigli.

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